诗品，其实就是人品。诗中表现的风味和格调，就是人的风味和格调。不同的人，不同的写作风格，不同的立意表现，不同的视角描写，写出来的情调品位自然就是不同的。我们在进行自己的诗词创作时，追求的首先应该是自己的本真。立足于自己的视角，去表达视野中的万千情态。
我们学诗，不妨从诗里跳出来，去感受文字外的大千世界，然后，再回诗里去，用大千世界的精彩再来丰富我们的诗意。让诗从文字跳出去，再回到诗中来。
诗写的精彩不精彩，并不在于你掌握的华丽词儿多少。要自然流露，自然表达，自然的，就是最美的！所谓炼字，就是把这最自然最逼真最贴切的字找出来，用在我们的句子中。最贴合自己诗意的词字，才是最华丽的，不贴合自己诗意的，再耀眼的词也是累赘。
写诗写到真正的奇险之妙，反而没有那种偏僻参差的生涩词字或意象，写到极端的美丽时，往往表现的是非常自然流畅的语句。写到很深远高大的意境，使用的物象或意象景观，往往就是你寻常所见到的普通之物。
写出新颖奇妙的意境，其实真的不在于使用多么偏僻华丽的词，而在于自己对作品立意构思的精巧几何
律诗要求的是连贯一体性，前言要搭后语，围绕着主题而谋篇，每一句之间，甚至不相邻的两句之间，也会有一定的脉络或呼应的存在。
初学写诗，喜欢追求辞藻的华丽，专爱找那些偏僻难懂的词来塞进自己的诗词作品里，然后，常常以得意自豪的心态去让别人看，其实图的就是一点小虚荣心。去写景言情时，也沉湎在华丽词语中出不来，好词堆了满篇，其实细看来，一句有用的都没有。
诗，在原则上要求我们，用辞自然，取意合体，戒用那些虚浮华丽的辞藻来修饰我们自然真情的流露。就像一个十六岁的少女本有玫瑰般的颜色，可是，她却涂上了胭脂。
诗有六至：至险而不僻；至奇而不差；至丽而自然；至苦而无迹；至近而意远；至放而不迂
诗，以小写大，那是真的大，以大写大，那是虚的大，看山是山，看水是水；那是初级阶段，看山不是山，看水不是水，那是高一级的阶段；看山还是山，看水还是水，则是返朴归真的达境化境的阶段。世事事理，其实就是诗理。去看你眼前的山水，去看你门前的小花，把他写出来，用心的写，那就是在写世界。
论英雄，不问出身是啥；修佛道，不看你曾红尘几何；进诗境，不在于你如何搬弄典籍。
立意，谋篇，炼字，押韵，对仗，引典，造句，修辞，平仄四声......你看，要完成一首诗的创作，需要多少道“工序”？需要考虑多少方面的因素？诗的魅力所在，不也正是如此精炼艺术的精工细做吗？
